RADA

RUBEN RADA - FERNANDO PELAEZ

1ra. Edición: 2014
Editorial: Aguilar - Ediciones Olimpica
Prólogo: Litto Nebbia

En las 270 páginas de Rada, la publicación de tapa dura y fotografías a blanco y negro que Alfaguara pone a disposición de los lectores, el icónico músico uruguayo revela jugosos detalles de su carrera musical, de forma cronológica, en primera persona y con el buen sentido del humor que lo caracteriza.
Pero no lo hace solo: en el relato se entremezclan otras voces conocidas. Hugo Fattoruso, Litto Nebbia, Eduardo Useta, Urbano Moraes y Andrés Arnicho participan en la reconstrucción de época y en los detalles anecdóticos, aunque no son los únicos.

Rada dedica el libro a su esposa Patricia Jodara. "En estos últimos treinta años y no sé cuántos discos, siempre me acompañó una gran mujer. Dicen que detrás de una gran mujer siempre hay un gran hombre. Eso es lo que hizo Patricia conmigo: transformarme en un gran tipo, además me ayudó a crecer como artista". Y hace referencia a sus hijos Lucila, Matías y Julieta: "sin ellos, ni a la esquina, los amo".

Sin embargo las páginas, atravesadas inevitablemente por sucesos personales, se centran sobre todo en su trayecto musical a lo largo de los años, casi en formato documental para cine o televisión. Peláez presenta la escena y el contexto y da pie a Rada que se adueña del relato. El cuadro por momentos se abre para incorporar la opinión de terceros.

El primer capítulo es un viaje hacia el pasado: "Ese día cumplía siete años y no llegaba a comprender cabalmente la razón de tanto revuelo. Su hermano mayor, su mamá, su tía y vecinos de la vuelta discutían por esa bendita radio, grandota y fea, que era casi imposible de escuchar".

El artista inmortaliza detalles de su niñez vivida en la pobreza económica. Nació en la calle Tacuarembó esquina Isla de Flores y al poco tiempo se mudó al Parque Batlle. "Mi sueño era ser jugador de fútbol", confiesa. Y lanza frases conmovedoras como: "la vieja es grandiosa" (refiriéndose a su madre Carmen María) y se ensombrece al referirse a su padre Raúl.

"La música se instaló en mi vida con la radio", explica en la página 26 dándole valor extra a las primeras líneas reseñadas.

No todos saben que Rada se las rebuscó antes de dedicarse a la música "plumereando" todas las mañanas las butacas del cine Premier, que estaba ubicado en Larrañaga y Avenida Italia o que trabajó como mensajero en la oficina del Telégrafo que estaba en las calles 14 de Julio y Rivera y que fue durante ese período que inventó "los telegramas cantados". "Iba a la casa del tipo y se lo cantaba haciendo el ritmo arriba de una mesa o con las palmas. La fama corrió rápido y algunos pedían telegramas por gusto para que yo fuera a cantar", comenta en el libro.

Su paso por Los Hotblowers, Totem, Opa, El Kinto, su vínculo con Los Shakers, el candombe y las distintas etapas de su carrera solista, incluida su incursión en el rubro infantil gracias a Horacio Buscaglia, son capítulos imperdibles. "Con Opa, Hugo no me dejaba cantar Malísimo, la quería cantar él y chau. Había quedado tan colgado con el tema, que lo quería hacer a su manera y no me la dejaba cantar. Su versión era insuperable, pero después de Opa me pude sacar las ganas de hacer una versión más rockera, porque era tan raro lo que hacía el Hugo en Opa que no se puede creer. La letra de Malísimo trata de la omnipotencia frente a una mujer", agrega.

Sobre el final, el creador de Las Manzanas desliza que no es adinerado: "Lo que tengo es trabajo". Y que su mayor riqueza es la familia y "los que siempre están". "El trabajo que tengo se basa en que conquisté un montón de cosas". 
Todo eso que narra con detalle en este libro.

N. de la R.: Lamentablemente este libro aún no está en las librerias argentinas.
Se editó solo en el Uruguay y pude comprarlo gracias a un amigo que me lo trajo, aunque se vendía en el stand que nuestro país hermano tuvo en la última feria del libro.


QUIEN ES LA CHICA

AGUSTINA LARREA - TOMAS BALMACEDA

1ra. Edición: 2014
Editorial: Reservoir Books
Prólogo: Agustina Larrea y Tomas Balmaceda


Las canciones de amor (y desamor) más famosas del rock argentino, contadas desde la intimidad de las historias que les dieron vida.
"Las chicas son de alguna manera la llave del mecanismo que activa el deseo. Entonces, como todo es deseo, plasmar algo que tenés adentro tuyo en música es deseo, y gustarles o conquistarlas también es deseo."
Así habló Fito Páez, uno de los músicos argentinos que más o mejor les cantó a las mujeres de su vida.

Si la inspiración es un sibilino misterio pero a la vez la mitad más uno del rock & pop está dedicado al amor, podemos afirmar que sí se puede vivir del amor, al menos en la música, y que hay que seguir el rastro de las musas para acceder a la historia secreta de las grandes canciones del rock argentino.

Desde Muchacha ojos de papel hasta Un osito de peluche de Taiwán, pasando por Un vestido y un amor, En la ciudad de la furia o Hacelo por mí, las musas estuvieron siempre presentes.

Este libro notablemente documentado (pero de la mejor manera posible: a través de la radiante curiosidad del fan) cuenta las historias más jugosas del rock nacional y sus romances, y responde las preguntas clave: ¿Quién es la Flaca que enloqueció a Calamaro? ¿A quién le pedía Fito que le dé alegría para su corazón? ¿Qué es de la vida de la morocha a la que se la alentaba con un "avanti"?

Algunas de las canciones de este libro:
Amor de primavera
Aquella solitaria vaca cubana
Auto rojo
Avanti morocha
Bombacha veloz
Ella vendrá
Flaca
La rubia tarada
Lo mejor del amor
(Loco) tu forma de ser
Maribel se durmió
Me gustas mucho
Me siento mucho mejor
Me vuelvo cada día más loca
Media Verónica
Mi vieja
Muchacha ojos de papel
Nena boba
No me nombres
Peperina
Quiero estar entre tus cosas
Rezo por vos
Sola en los bares
Té para tres
Un osito de peluche de Taiwán
Un poco de amor francés
Un vestido y un amor
Victoria y Soledad
Y dale alegría a mi corazón




LUIS A. SPINETTA - UN VUELO AL INFINITO

ELIANA PIRILLO - JORGE BATTILANA

1ra. Edición: 2014
Editorial: Corregidor
Prólogo: Eliana Pirillo

Escribir sobre Luis Alberto Spinetta se articula en dos vertientes. 
El músico remite a ese pequeño ser luminoso que hacía su aparición dispuesto a brindar su arte en cada encuentro, en cada comunión, en cada puesta en escena; para irradiar una de las formas más sublimes del arte: la música. 
Sin embargo, esto no le alcanzaba para transmitir lo que deseaba y necesitaba compartir, por eso la poesía devenida canción también se hacía presente. 
En un intento por recorrer su vida y, especialmente, su versátil carrera artística, desde sus primeras actuaciones familiares hasta sus últimos temas aún sin editar, los autores de esta biografía no sólo han tomado reflexiones de Spinetta, sino también de otros músicos, periodistas, amigos y admiradores con el propósito de transmitir el legado estético y ético de un creador singular.

"Luis Alberto Spinetta. Un vuelo al infinito", es el título del flamante libro de Jorge Battilana en coautoría con Eliana Pirillo y que verá la luz en las próximas horas.
Editado por Corregidor, el trabajo será presentado en un encuentro íntimo -pero abierto a todo público- el próximo viernes a las 20 en el tradicional pub Dickens, de la diagonal Pueyrredón.

El libro recoge testimonios de varios músicos, críticas y comentarios de recitales, pero fundamentalmente, los muchos recuerdos de Battilana junto al "flaco", al que conoció en 1969 en la esquina de Luro y San Juan, el memorable día en que se inició una amistad que duró cuarenta y cuatro años, hasta el día de la partida del músico.
"Mi amiga Eliana es sicóloga -relata Jorge Battilana- y me "abrió" la cabeza y me ayudó a sacar lo que sabía de Spinetta, todos mis recuerdos. 
El libro está hecho con amor antes que nada y refleja pasajes de la vida cotidiana de Spinetta, recitales, discos, anécdotas y cosas que pasaron en 44 años de amistad".


Acerca de ese momento vivido en Luro y San Juan, dijo que "lo vi venir, con un bolso marinero, bajando del tren y me pregunta por un hotel, que quedaba para el lado del centro. Yo lo miré, le digo "es para allá" y enseguida "yo te vi la semana anterior en Pin Up, vos sos Spinetta". Y enseguida lo invité a que fuéramos caminando para el lado del hotel... yo tampoco tenía un mango (se ríe). Llegamos al centro, charlando todo el tiempo y él me dice "venite a Matokos que voy a hacer la temporada ahí". Y así nos empezamos a ver seguido. Me acuerdo que tenía una sola remera, la usaba reversible: de día blanca y a la noche se ponía la roja....".
-¿Fumaba mucho el "Flaco"?
-Cuatro atados por día. Y la vieja era igual. Lo de la vieja era genial: en el mismo frasco en la cocina guardaba el Ventolín y el atado de Marlboro...
-¿Qué opina su familia del libro?
-Les envié algunos capítulos tanto a Patricia, la madre de todos sus hijos, como a su hermano Gustavo. Y les encantaron.
Las fotografías tienen una presencia importante en el libro. "Algunas son mías", dice. Pero aclara: "la mayoría son de Hugo Grassi y Guillermo de la Fuente, dos fotógrafos grossos que tenemos en Mar 
del Plata.

El 12 de abril lo presentarán en la Perla de Once y luego en la Feria del Libro en Buenos Aires. El libro cuesta unos $130.  

N. de la R.:
Hasta tanto el libro esté en las librerías, se puede conseguir en:
Ediciones Corregidor
Rodríguez Peña 452, C1020ADJ. CABA
TEL / FAX: 54.11 + 4374.4959 / 5000
info@corregidor.com
http://www.corregidor.com 

LA BIBLIA DEL ROCK (Historia de la Revista Pelo)

JUAN MANUEL CIBEIRA
1ra. Edición: 2014
Editorial: Ediciones B
Prólogo: Daniel Ripoll

En febrero de 1970, en un sótano nacía la revista Pelo. 
Su creador y editor, Daniel Ripoll, supo ver el espíritu de la época y con un grupo de amigos periodistas y diseñadores impulsó un medio emblemático que, como bien llama Juan Manuel Cibeira, autor de este libro, fue "el banco de la memoria cultural de una generación". 

Durante las siguientes dos décadas la revista fue un referente fundamental e ineludible dentro de lo que dio en llamarse rock nacional. "El secreto fue haber estado ahí. No hay pena ni gloria en eso, simplemente fue haber estado allí. N
os hizo convivir con una época espléndida de cambios profundos, intensos, que luego derivaron en nuevas costumbres sociales y culturales. Ese fue el secreto del suceso de la Pelo, como se la conocía entonces. Estuvo ahí para contarte cómo era la música que escuchabas, quién la tocaba, cómo lucía. 
El paisaje era virginal y, de pronto, estábamos contagiados por el poder y la vitalidad que hicieron de los ´70 y los ´80 dos décadas tan apasionantes para vivir", escribe Cibeira. 

En estas páginas se recupera el pulso de esas décadas con una lectura precisa, entusiasta y nada melancólica de lo que generó la revista en un mundo que creó voces y sonidos fundantes. 

Dice Ripoll en el prólogo: "Muchos se preguntan hoy cuál es el motivo por el que la revista se llama Pelo. Me pareció que en ese momento era la palabra más contracultural e irritativa y que, por otra parte, signi caba la expresión silenciosa y pací fica del deseo de libertad para la expresión y para la individualidad. Tener el pelo largo, o de un modo no convencional, era una forma de resistencia, de decir no, de decir no queremos ser iguales a todo lo instituido."

YO SOY BUENOS AIRES

Conversaciones con Manal Javier Marinez - Pionero del rock argentino

FABIO SCATURCHIO
1ra. Edición: 2014
Editorial: Editorial Dunken
Prólogos: Fabio Scaturchio
                 Rodolfo García
                 Juan Carlos Kreimer
                 Pipo Lernoud
                 Daniel Ripoll
                 Alfredo Rosso
                 Miguel Grinberg
                 Marcelo Gobello
                      Claudio Kleinman

Creador del blues en castellano y miembro fundador de Manal, Javier Martinez lleva ya medio siglo recorriendo escenarios de todo el mundo con su particular voz y sus letras de corte existencialista
Escasamente solicitado por los grandes medios y poco requerido por el mainstream rockero, de a poco su figura va obteniendo el reconocimiento largamente merecido

El proyecto de editar un libro sobre su carrera nació de una idea de su actual manager Fabio Scaturchio quien además es cineasta y periodista y logra llevar a Martinez, a través de una serie de conversaciones, hacia distintos terrenos: desde recuerdos de su niñez hasta los motivos por los cuales se sigue negando a la tan esperada reunión de Manal, además de su periplo europeo y sus días en míticos reductos como La Cueva y La Perla del Once

Con una escritura un tanto desprolija debido al estilo utilizado (lo que provoca también algunos deslices en la gramática) pero con una catarata de invitados que incluye entre otros a Alfredo Rosso, Rodolfo García y Pipo Lernoud) Yo soy Buenos Aires se postula como el homenaje en vida tan apropiado a uno de los próceres del rock en nuestro idioma.

“… A los dieciocho años conocí La Cueva; eso cambió mi vida, porque ahí conocí a todos.
 Hacía poco que había dejado de ser Pasarotus, el boliche de jazz, pero seguían yendo los jazzeros y empezaban a venir Sandro y Los de Fuego, los rockeros, y después vino lo que todos saben.
 La Cueva cambia mi vida totalmente, me pone en contacto con Sandro, con los grandes que me influenciaron, con Moris, con Litto, con Tanguito y con la posibilidad real de transformarme en un artista profesional.
¡Les debo tanto a esos tipos, que me llevaron a los dieciocho años a La Cueva! Fue una vivencia fabulosa. Y se dio de una manera casual …”.


La presentación del libro Yo soy Buenos Aires, conversaciones con Manal Javier Martínez (Editorial Dunken, 2014), de Fabio Scaturchio, fue la excusa perfecta para reunir el 20 de marzo a Miguel Grinberg, Pipo Lernoud, Daniel Ripoll y Rodolfo García en el escenario del histórico reducto cuna de nuestro rock, La Perla de Once.
La lista de destacados representantes se extendía en el público: los cineastas Aníbal Uset, Hernan Gaffet y los músicos Hugo González Neira y Gustavo Bazterrica, entre otros.

La fecha coincidió con los cincuenta años que pasaron desde que Javier entró por primera vez a La Cueva, dato sensible para entender la particular naturaleza de su música, su personalidad y de lo que siguió en su carrera.
El iniciador del blues en español había cumplido, además, sus 68 años apenas dos días antes.
Los periodistas que participaron de la presentación coincidieron en destacar la relevancia de Javier no sólo como músico, sino como representante de un movimiento para el que aportó además en el plano intelectual sin perjuicio de lo popular.
Cuando le llegó el turno a Rodolfo, se encargó nuevamente de desmitificar la supuesta rivalidad entre Manal y Almendra, que según los músicos jamás existió y que algunos fanáticos instalaron como fenómeno de "futbolización" del rock.

El cierre incluyó un set de cinco temas a cargo de Javier, acompañado del guitarrista Chino Sanz y Zorro Salinas en bajo.
También hubo referencias a los ausentes que según Javier "hacen a su felicidad", y a su "gran amigo Claudio Gabis", guitarrista histórico de Manal, de quien destacó su calidad como músico y multi instrumentista.

El título del libro puede sonar pretencioso, pero habría que revisar también cuántas reivindicaciones faltan para equilibrar nuestra memoria y ubicar a este artista -y a otros tantos- en el lugar que merece.

GENERACION SUBTERRANEA

La otra historia del Rock de Rosario

SERGIO REBORI

1ra. Edición: 2012
Editorial: Amanoediciones
Prólogo: Los Redactores

Corría el año 1964. En Buenos Aires pasaban muchas cosa, pero los jóvenes inquietos que veían en la música una forma de llevar su mensaje no estaban sólo ahí.
En la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, a unos 300 kilómetros de Capital Federal, ya había una banda de músicos, que emergía iniciática y contaba con seguidores propios. Eran “Los Wild Cats”, a la que además aspiraba a entrar un compositor y músico, Litto Nebbia, que tenía tan solo trece años.
Este grupo rosarino –que en poco tiempo ingresó en un circuito menos bohemio y más comercial– empezaba a trazar un camino y se lanzaba a lo que por esos años era casi una utopía: cantar rock en castellano.

Varias publicaciones se dedicaron a través de los años al repaso de la historia del movimiento musical y cultural del rock argentino.
La mayoría de las cronologías hicieron foco en la movida que tuvo lugar en la ciudad de Buenos Aires.
Desde la década del 70 hasta la actualidad en Rosario y en la ciudad de Santa Fe fueron muchos los grupos musicales que se gestaron pero muy pocos los registros que trascendieron.

Bajo el nombre "Generación Subterránea" (La otra historia del rock rosarino) se pretende contar ese relato que no está en las reseñas o que sólo aparece de soslayo.
A través de un formato de libro acompañado de un CD de audio se intentará rescatar no sólo la música que influyó a varias generaciones (70, 80, 90) sino el movimiento cultural que giraba en torno a ella.
Se relevará entre otras cosas: la ruta de bares (“El Viejo Albatros”, “Saudade”, “La Buena Medida”, entre otros), los afiches de los recitales, los primeros fanzines (las llamadas revistas subterráneas o publicaciones under, ediciones mecanografiadas que por esos años funcionaron como sitio de resistencia) y hasta espacios de difusión para los músicos locales como el mítico programa de televisión “El expreso de Poli”, conducido por Poli Román.
La idea es realizar un rastreo casi arqueológico de los materiales tanto gráficos como musicales de cada época desde los inicios del rock en Rosario hasta nuestros días, pasando por algunas bandas que tuvieron como escenario a la ciudad de Santa Fe.



En ocasiones se trata de recuperar viejas cintas que fueron digitalizadas, algunas grabaciones tomadas de consola, otras de aire, con el objetivo  de rescatar su valor documental más allá de la calidad de sonido. Siempre teniendo presente la idea de mantener vigente estos discos "olvidados" porque son, sin ninguna duda, parte indiscutida e invalorable de la cultura de la ciudad.

El autor de la idea, la investigación y realización dice:  
Pertenezco a una generación que transcurrió su adolescencia en pleno proceso militar, cargada de temores y prohibiciones, en ese tránsito tan violento y traumático el rock fue un respiro, un verdadero refugio para nosotros.
Anulada toda forma de participación social (no se podía militar, ni ser dirigente estudiantil. Ni simpatizante político) nos quedaba ser rockeros o irnos del país.
Frente al discurso del joven dócil y aplicado que proponían los dictadores, estaba el rock como reservorio de la disidencia, llenando los silencios, poniéndole palabras y música a ese cementerio en el que se había convertido la cultura argentina.
Aprendimos a no preguntar más de lo debido,  irnos de los lugares antes de que fuera demasiado tarde y a esquivar operativos callejeros.
Tal vez la música no fue suficiente antídoto contra la represión y el miedo, pero sin esas certezas a las que nos aferramos como náufragos todo hubiese sido peor.


Por esos años los recitales de Irreal, Pablo el enterrador, Hipocampo rock, Charlie Bustos, Oasis y tantos otros eran espacios de encuentro, saber que no estábamos solos, aquellos jóvenes habíamos construido un “Nosotros” irreductible y resistente capaz de oponerse a través de la música y otras prácticas asociadas como las revistas under, al régimen militar.

Desde los inicios del rock en Rosario con Los Gatos, hasta la aparición de la trova ya en el ocaso de la dictadura, fueron muchos los grupos musicales que transitaron esos años, sin embargo prácticamente no existe  registro alguno de ese pasado reciente, es una deuda pendiente  con nuestra generación  y un legado para los que vinieron después, recuperar aunque sea en parte esos trozos de vida perdidos, es el motivo que nos moviliza para emprender este proyecto, nuestra ciudad tiene una mística cultural y esos  “Tiempos difíciles” son también patrimonio de todos.

La contratapa del libro trae "un bolsillo de jean" donde esta introducido un CD con 17 temas extraidos de diferentes discos y/o conciertos.


N.de la R.:
Los que tuvimos el privilegio de hacernos de este libro desde su salida, tuvimos el ejemplar que venia dentro de una funda de carton con estos dos collages en cada lado de dicha funda.

Lamentablemente no figura en los agradecimientos mi blog LA COFRADIA, de donde han sacado tapas del grupo Irreal (en vivo) hechas por mi o de un concierto en y que estan impresas en el libro o en el blog del libro: http://generacionsubterranearock.blogspot.com.ar
Probablemente haya sido un olvido......supongo.


A pesar de esto último, es un libro IMPRESCINDIBLE para ir completando la historia del Rock en la Argentina.
Lo recomiendo altamente.

MEMORIAS

JORGE ALVAREZ
1ra. Edición: 2013
Editorial: Libros del Zorzal
Prólogo: Jorge Alvarez

"Sé que la memoria funciona con intermitencias, selecciones, represiones y distracciones deliberadas. De hecho, en este libro sólo quise poner por escrito algunas aventurillas de mi vida." Jorge Álvarez.

Las "aventurillas" de Jorge Álvarez son en realidad una inmensa parte de la historia cultural argentina del siglo XX. Durante las décadas de 1960 y 1970, la vida intensa de Buenos Aires lo tuvo como protagonista inmediato de la conformación de vínculos intelectuales.
Pero además, supo leer en la textura social una sensibilidad heredera de décadas anteriores, cuando las clases media y baja comenzaron a irrumpir como consumidoras de productos culturales.

En sus memorias, Álvarez relata parte de su infancia y adolescencia y experiencias de su época de editor y productor musical: aquí se vislumbran los primeros pasos de David Viñas, Ricardo Piglia, Rodolfo Walsh, Quino y Juan José Saer -publicados desde Jorge Álvarez Editor-; Manal, Miguel Abuelo, Moris y Tanguito; Vox Dei, Almendra, Billy Bond y Sui Generis -editados bajo los sellos Mandioca, Talent y Music Hall-.


Pero la capacidad creativa de Álvarez no se agotó allí, porque en los años ochenta se convirtió en uno de los motores de la llamada Movida Madrileña, con Mecano y Marta Sánchez como grandes exponentes. 

En este volumen, el lector podrá encontrar los jóvenes recuerdos de un hombre que hoy sigue ejercitando su curiosidad y sabe que el pasado es la evidencia de lo que queda por hacer.

TANGUITO (Y los primeros años del Rock Argentino)

VICTOR PINTOS
1ra. Edición: 1993
Editorial: Independiente
Re-edición: 2013

El 3 de junio de 1993 se publicaba el libro Tanguito, del periodista Víctor Pintos, sobre el músico José Alberto Iglesias, el legendario autor de “La Balsa”. Al mismo tiempo, se estrenaba el film Tango Feroz, la leyenda de Tanguito, de Marcelo Piñeyro.
20 años después, el texto original tendrá una nueva edición, a través de un sistema de financiación colectiva. “Pusimos el proyecto en idea.me para que los interesados puedan comprar el libro por adelantado, y con ese dinero se hará la edición, que luego llegará a manos de los compradores sin intermediarios”, informó Pintos.
La versión 2013, que se titulará Tanguito y los primeros años del rock argentino, presentará un nuevo diseño y un sitio de Internet adjunto donde se podrán encontrar textos adicionales, ilustraciones y material inédito en audio y video.
El libro cuenta la verdadera historia de José Alberto Iglesias, Tanguito, y de los primeros años del Rock Argentino, a través de 200 reportajes hechos a lo largo de 11 años con personajes célebres como Miguel Abuelo, Litto Nebbia, Moris, Javier Martínez, Luis Alberto Spinetta y Sandro, entre otros, y con personajes de la época desconocidos, todos cercanos al protagonista del relato.

Se publicó originalmente en 1993, en simultáneo con el estreno de la película Tango Feroz.
En seis meses vendió 18 mil ejemplares. Nunca se reeditó.

Podes ver mas de este libro en este mismo blog aqui


Su reaparición se dará a través de una edición independiente, financiada por este medio.


Aquí te cuenta el propio Victor Pintos mas detalles de este proyecto en este video y que puede llegar a interesarte para hacerte de este libro impresindible en la biblioteca de los amantes del rock de nuestro pais:



ELEGANCIA POP

MIGUEL ANGEL DENTE
1ra. Edición: 2013
Editorial: Editorial Disconario
Prólogo:  Miguel Angel Dente


El libro ELEGANCIA POP, una vuelta por el universo de Gustavo Cerati, escrito por Miguel Angel Dente, es el cuarto volumen de la Colección de Ediciones Disconario, cuyas primeras ediciones están dedicadas a Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia y Pedro Aznar.

Esta obra es un complemento necesario, racconto de datos y comentarios dispersos sobre la edición de álbumes y videos, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Gustavo Cerati. Anexos con participaciones en trabajos de otros artistas, tributos, escenas y fotografías.

ELEGANCIA POP nos permite apreciar el universo Cerati en su real magnitud, percibir sus diferentes texturas y colores y llegar a una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.

El libro se compone de capítulos temáticos que van desde la relación con el tiempo, la imagen, la emoción, lo ideológico, y otros capítulos temporales que recorren su carrera desde sus primeros grupos, Soda Stereo, trabajos con amigos y solista.

En el libro participan, y agradecemos su colaboración, Gonzalo Aloras, Andrea Alvarez, Pedro Aznar, Axel Krygier, Fabián Quintiero, Pollo Raffo y Fernando Samalea, con comentarios exclusivos para esta publicación sobre distintos discos de Gustavo Cerati.

Finalmente el libro se completa con un anexo con toda la discografía, versiones, fotografías, distinciones de y hacia Cerati.

Los que busquen más información y donde conseguir el libro pueden visitar http://eleganciapop.blogspot.com.ar 
o comunicarse a 
disconario@gmail.com

A UN PASO DEL CIELO


DANIEL IRIGOYEN

…Confesiones de un superviviente.

1ra. Edición:2007
1ra. Edición: 2012
Editorial:Lulú

NUEVA EDICION ACTUALIZADA!!!!

Testimonio sobre los años de la contracultura y el despertar del rock en Argentina, la música, influencias, crónicas y aproximaciones al nuevo milenio.
El libro lo forman una serie de textos de variada temática sobre algunos de los acontecimientos históricos más importantes que convulsionaron al mundo de los 60s y primeros 70s.

Un paseo por los laberintos de la memoria de confesiones personales cuidadosamente seleccionadas, en un intento de rescate de sucesos vividos junto a algunos conocidos nombres de los cimientos del rock argentino, la contracultura porteña, y otros ensayos relacionados de interés.

Un espectacular libro para leerlo y releerlo desde la primera letra a la última.
Leer los relatos de Daniel Irigoyen te transportan a un tiempo que uno recuerda, recuerda y nunca dejará de recordar.
Es que sucede que fue una época que a muchos nos marco para toda la vida y además hoy somos la consecuencia de esa formación que supimos tener.
Es encontrarse con el ayer de uno mismo y la explicación de muchas cosas que hoy suceden.
Y lo mas trascendental es que esa historia no nos la contaron....la vivimos!!!!!
Daniel solo le puso las palabras, en forma magistral a lo que a algunos nos hubiera gustado escribir alguna vez, que ya sea por incapacidad para escribir o por la meticulosidad que se necesita para hacer un trabajo asi, uno no pudo.

Este libro es como aquella canción que a uno le hubiera gustado escribir y nunca le salió.
Y si algo tiene de espectacular este libro es que uno lo hace suyo a medida que va devorando las páginas. Es que es inevitable la identificación con esas historias.
Otra es que esta escrito por uno de los pioneros y protagonista directo de la historia del movimiento de rock en la Argentina.
Daniel Irigoyen fue la voz lider del grupo Los Mentales.

No esta editado, lamentablemente en Argentina, pero lo podes adquirir por Internet en http://www.lulu.com/content/594264

Por último, deseo recomendar altamente la lectura de este libro.
Es un placer a la memoria de cada uno.

TICHER DE LUZ - UNA GUIA SPINETTIANA

MIGUEL ANGEL DENTE

2da. Edición: 2012
Editorial: Ediciones Disconario
Prólogo: Miguel Angel Dente

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA AL 2012
Incluye toda la cobertura del concierto de Las Bandas Eternas y todo lo referente 
a homenajes y tributos luego de su su fallecimiento.

Tícher de luz – una guía spinettiana, surge desde la profunda admiración, el respeto y el reconocimiento que despierta la figura de Spinetta, uno de los más grandes exponentes que ha dado la Argentina.
No pretende desentrañar los orígenes ni bucear en los significados de las letras de sus canciones, tareas que ya han sido realizadas maravillosamente por otros autores.
He aquí entonces un complemento necesario, racconto de datos y comentarios dispersos sobre la edición de álbumes y vídeos, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Spinetta. También cuatro anexos con participaciones en trabajos ajenos, tributos, intervenciones en bandas sonoras de películas, encuestas publicadas y un reportaje exclusivo que amablemente Luis respondió en 2009 y cuyas preguntas aparecen desmembradas como introducciones a cada uno de los capítulos temáticos.
Es una invitación para apreciar el universo Spinetta en su real magnitud. Poder percibir sus diferentes texturas y llevarse una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.





2 agujas


Durante un partido de fútbol realizado en una plazoleta de la avenida Figueroa Alcorta, Luis Alberto conoce a su compañero de colegio, el marplatense Carlos Emilio Del Guercio. Comienzan a hacerse amigos, deciden sentarse juntos y, a pesar de la represión eclesiástica reinante, producen una gran agitación cultural. Desde revistas de tinte provocativo como La costra degenerada hasta himnos alusivos a la independencia, Sarmiento o el Che Guevara –utilizando siempre los seudónimos Cocaíno 67 y Bestia–. Forman el dúo Bundlemen – Atado de Hombres, cuya coronación se producirá justamente en la fiesta de egresados del San Román.






Bundlemen-Mods / Masters-Larkins

En 1966, The Mods –con Spinetta en guitarra rítmica y voz– graba un acetato con dos canciones en inglés: faces and things y free, firmados por Guido Meda y Apócrifo, que no es otro que Luis Alberto. / En la fiesta de egresados del colegio San Román, al cual asistían como alumnos, Luis Alberto y Del Guercio –bajo el nombre Bundlemen– interpretan con gran éxito canciones como vergüenza y escándalo en la familia.






Afectos efectivos

Su madre es Julia Ramírez, con quien dice compartir grandes y gratos recuerdos. Uno de ellos lo transporta a su época de niño, cuando le temía a las locomotoras y a las grandes moles de cemento que “asaltaban su espacio” –según su texto de la canción alcanfor de Téster de violencia–. Este disco está dedicado a Julia, quien solía untarle con alcohol alcanforado las ronchas producidas por la varicela.

Su padre, Luis Santiago Spinetta, abandona su vocación artística para sumergirse de lleno en un laboratorio químico durante más de treinta y cinco años.

Pescado Rabioso

Como el sello Talent se opone a que el primer álbum de Pescado Rabioso sea doble, quedan al margen de la edición: ella flota por mí; ya es el momento, ya; mensaje a las larvas; pibe; cero – la tabla de nada; suave lumedana; mañana a las diez y el combativo la fiebre paranoica. El primer vinilo de la banda se titula Desatormentándonos.





Sobre gustos

La música es la prioridad, lo que realmente pesa por sobre cualquier estilo musical. “Sin música no tenemos nada, no tenemos esperanza, nos morimos y nos pudrimos” –afirma en pleno recital al aire libre durante el ciclo Buenos Aires vivo–.

“Mi experiencia con él fue bárbara, pero tenemos dos mundos diferentes. El Flaco es un fenómeno como cantautor y yo soy solo un músico. Spinetta es uno de los tipos más honestos que conocí en nuestro medio”, Astor Piazzolla [radio Rivadavia, marzo 1985].

Invisible

Con Invisible, Spinetta penetra en su etapa más hermética, tanto en los textos –de corte más filosófico– como en la parte musical. En este primer disco se despega de Pescado Rabioso por la meticulosidad con la que resuelve ciertas encrucijadas. La teoría de prueba y error: cada trabajo por crear, desarrollado con absoluta libertad, es un peldaño más hacia una música nueva.

Spinetta Jade: Alma de diamante

La espiritualidad ante todo. Lo diminuto que es el hombre frente a las fuerzas incontenibles de la naturaleza. Esta magnífica obra está impregnada por el jazz-rock que inunda el mundo hacia fines de los ’70, ya adoptado en álbumes anteriores como A dieciocho minutos del sol.

No seas fanática

La propuesta estética de Spinetta nunca se ha caracterizado por tener una gran repercusión masiva. Y tal vez, esa ausencia de masividad se explique debido a su compromiso ineludible con él mismo, que involucra una gran dosis de fantasía y hermetismo.

Por su estigma de intelectualidad ha sabido ganarse el apodo de “el Bioy Casares del rock”. Además, lo domina un instinto salvaje que lo obliga a que cada nuevo desafío discográfico deba sonar diferente al anterior.

Ese cambio constante también atenta contra su grado de popularidad puesto que, en la mayoría de los casos, la gente se identifica con uno u otro período de su carrera.

Solista

Don Lucero

Una explosión de poesía y amores que bien pueden ser sombras pero, a la vez, un monólogo crítico hacia el mundo. Una linterna que alumbra el alma con exigentes arreglos instrumentales y otra vez el universo, desde la portada del álbum. Nueve joyas pop retoman la dirección esbozada por los tres primeros discos de Jade. El redimensionamiento de la música apoyado sobre un bajo recurrentemente melódico y una batería mucho más moderna. La máquina se moviliza como en Téster de violencia, dentro de parámetros preestablecidos.

Libres prensamientos

En su momento, el salto al vacío con respecto al vuelco musical de Almendra hacia Almendra II no fue bien recibido por el diario Clarín y otros. Por entonces, se enfrenta a revistas como Gente o Siete días que, con sus actitudes, habrían contribuido con la disolución del grupo. Y diez años después volverá a sentarlos en el banquillo. Durante el regreso de la banda a los escenarios alude a aquellos que colaboraron con el Proceso de Reorganización Nacional negando el espacio a un sinnúmero de artistas.

Spinetta y Los Socios del Desierto

El formato trío puede producir, por decantación, cierta tendencia a la densidad sonora, a pesar de la prodigiosa tarea de la dupla baterista-bajista –el bajo está demasiado tapado luego de la mezcla–. Incluso cuando uno de los instrumentos faltantes es el teclado, cuya posibilidad de matices resulta en ocasiones infinita. Spinetta sale airoso de este dilema con la diversidad y riqueza compositivas, alcanzando un sonido renovadamente original. Por eso, se torna fundamental la heterogeneidad de los ritmos y su infatigable tarea creativa, a los pies de la guitarra. Este trabajo previo sobre su instrumento se aprecia con claridad y nos facilita aproximarnos a una primera serie de canciones, las más rockeras, concebidas incluso sobre la base de categóricos riffs que las definen sin rodeos: cheques y la inglesa nasty people –las dos inician cada cd, respectivamente.

Justa causa

El episodio fue tan trascendental que se instaura el 8 de octubre como el “Día Nacional del Estudiante Solidario”. A un año del accidente, se realiza en el estadio Pepsi Music un recital homenaje en el que intervienen Divididos, Árbol, Los Tipitos, Gieco y Spinetta, quien toca a descifrar, tema escrito por Benjamín Bravo de la Serna, uno de los chicos fallecidos en aquellas tristes circunstancias. Al año siguiente se reproduce el encuentro en el mismo ámbito. Se estrena la canción alusiva 8 de octubre, de Spinetta-Gieco, y se suman a la propuesta Javier Malosetti, Los Tipitos, Los Auténticos Decadentes y La Bersuit.

La distancia

La distancia es un vector que también se mide en luz. A 18 minutos del sol alude a ese trayecto matemático que separa al sol de la Tierra. En realidad son 8 minutos y 18 segundos, pero Luis queda tan deslumbrado con esos dígitos erróneos que nombra así a uno de sus álbumes. ¿La data de la madre final será entonces la de aquella Madre en años luz –Madre Atómica según otros–, la progenitora de algunos de Los niños que escriben en el cielo? Es más… ¿será la figura que trepa por la escalera de la portada de Un mañana alguno de esos niños? Lo cierto es que, seguramente, todos ellos hablarán el lenguaje del cielo.

La mañana

La luz es siempre sinónimo de amanecer: “No deja de tentarme en las mañanas tanta luz” y “cuando amanezca yo la luz seré”… Spinetta escribe en el cuadernillo que acompaña la edición del vinilo Pescado 2: “Los amaneceres siempre inquietaron a los poetas hasta el punto de verse asumidos en la metamorfosis de la luz, tratando de ver en ello la propia luz del centro del alma esencial”. Ese paso de la noche al día, de la oscuridad a la luz, es un acontecimiento diario celestial: “Sólo el tiempo lava las heridas y la inmensa noche vuelve a ser luz”. Desensillar hasta que aclare.

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NUEVE VIDAS

MIGUEL ANGEL DENTE
1ra. Edición: 2012
Editorial: Ediciones Disconario
Prólogo: Miguel Angel Dente


Corría el año 1975 y el grupo Sui Géneris estaba por dar su gran salto en el estadio Luna Park con una despedida a todas luces multitudinaria.
Mientras se clavaba aquel mojón de masividad adolescente, Pedro Aznar, también sumergido en una juventud incipiente, afianzaba sus estudios y pasaba las horas tocando el bajo en un grupo prácticamente desconocido: Madre Atómica.
Sin grabaciones originales, casi todas las cintas de sus escasas presentaciones en vivo de entonces terminaron extraviadas.
Al poco tiempo de estar enrolado en esta corriente de jazz-rock, Aznar pasará a integrar las filas de Alas, más volcado hacia la fusión con elementos urbanos.
Pero, lamentablemente, el disco del que participara en 1977 recién será editado seis años más tarde con la agrupación ya disuelta.

En el ’78, y a pesar de no ser una figura del ambiente, la experiencia que había adquirido le servirá para desplegar a pleno todo su talento.
Así cobrará vida Serú Girán, grupo en el que tocará junto con músicos que ya gozaban de mucho prestigio [Charly García - David Lebón - Oscar Moro].

Pero en 1982, y una vez reconocidos como “Los Beatles argentinos”, Serú Girán terminará su ciclo.
Y, mientras los otros tres integrantes abren paso a sus carreras solistas dentro de la escena local, Aznar se radicará en los Estados Unidos y pasará a ser parte de uno de los grupos de jazz con mayor proyección internacional: el Pat Metheny Group.

Hacia la segunda mitad de la década del ochenta, Pedro regresará al país y comenzará a componer bandas sonoras para películas, musicalizar textos de escritores famosos y a integrar a su repertorio el folclore regional y latinoamericano, mezclándose con artistas de todo el continente. Sin abandonar su perfil más rockero, también evocará la nostalgia con la reunión de Serú Girán y sus renovados encuentros esporádicos con Lebón y, por sobre todo, con Charly García, con quien ha estado siempre muy conectado.

Lleva una carrera artística absolutamente consolidada y es un creador descollante... poeta, arreglador único de canciones propias o delicado versionista e intérprete de otras que abarcan todos los estilos. Es un músico capaz de abordar el bajo, cualquier clase de teclado o guitarra, charango, melódica, saxo tenor, batería, percusión... y, siempre, desde la emoción.

Productor prolífico de trabajos de artistas de primerísimo nivel; excelente como ingeniero de grabación y sostén además de su propio sello discográfico [Tabriz Music]. Es más, me arriesgo a aseverar que es el músico más importante que haya aparecido en la escena local hacia la segunda mitad de la década del setenta.

Nueve vidas de Pedro Aznar viene a llenar ese vacío, a completar un capítulo necesario y fundamental de la historia de nuestro rock. Y para poder cumplir con esa premisa, el libro fue dividido en tracks temporales que van anunciando la aparición en escena de las distintas agrupaciones, álbumes, con-ciertos y uniones que marcaron su trayectoria… más otros tantos temáticos que lo muestran en sus diferentes labores artísticas, sus nueve vidas: poeta, autor, versionista, intérprete, compositor, instrumentista, arreglador, productor e ingeniero de grabación.

Tuve la suerte de conocer a un artista super interesante, un profesional con los objetivos muy claros.
Su palabra ha sido esencial para esta reconstrucción de su actividad artística y aparece destacada en letra negrita a lo largo de todo el trabajo, magníficamente complementada con las opiniones de algunos de los excelentes músicos que lo han sabido acompañar en las diferentes etapas.
Son aquellos recuerdos o expresiones en los que no se cita la fuente, ya que fueron especialmente escritos para esta edición.

En venta en librerias y disquerias


ROCKOLOGIA - Documentos de los '80

EDUARDO BERTI
3ra. Edición: 2012
Editorial: Editorial Galerna
Prólogo: Daniel Melero y Miguel Cantilo


Hoy celebrado como escritor de ficción (con su última novela ganó el Premio Emecé 2011 y el Premio Las Américas 2012), Eduardo Berti es un referente ineludible en el periodismo de rock por el trabajo que realizó en distintos medios y por dos libros fundamentales: “Spinetta: Crónica eiluminaciones” y “Rockología: Documentos de los ’80”. (N.de la R. hay que agregar “Sumo – Reportaje inédito a Luca” – Todos comentados en este blog).

Apoyado en una amplia tradición de periodistas, historiadores y críticos de la cultura, Rockología (que se editó originalmente en 1989 y se reeditó en 1994) presenta un análisis muy vasto, que comprende al público, los medios de comunicación, la industria discográfica, la política, la proyección del rock argentino en otros países (con fenómenos de los ’80 como Zas o Soda Stereo), las letras de canciones…

Además, incluye reportajes a Charly García, el Indio Solari, Fito Páez, Los Violadores, Soda Stereo, Litto Nebbia, Los Ratones Paranoicos y Daniel Melero.
Para esta edición, se han agregado “miradas retrospectivas” sobre dos bandas muy significativas en su época: Sumo y Virus junto a un prólogo agregado de Miguel Cantilo al ya existente de Daniel Melero.

A más de veinte años de su edición original, el análisis que plantea el libro sigue resultando sorprendente y sin duda merece un lugar destacadísimo entre los libros sobre rock argentino.



     



















1ra. Edición: 1989                                                                             2da. Edición:   1994
Editorial: Editora AC                                                                         Editorial: BEAS Ediciones
Prólogo: S/P                                                                                     Prólogo: Daniel Melero 

“Yo no estoy de acuerdo con Berti, y no necesito estarlo para que Rockología me resulte irresistible”.
Del prólogo de Daniel Melero



LO QUE NUNCA SE DIJO - Conversaciones con José Retik

PIPO CIPOLATTI
JOSE RETIK

1ra. Edición: 2012
Editorial: Distal
Prólogo: Tom Lupo


Desde hace una buena suma de años, Pipo Cipolatti mantiene una estrecha amistad con José Retik, en la que abundaron las extensas conversaciones en torno a todos los tópicos sobre los que un músico de rock y un psicólogo puedan charlar. Como producto de este vínculo, nació el libro “Lo que nunca se dijo”, bajo la edición de Distal.

“Nunca se sabe bien cómo surge una idea; simplemente sucedió.
A Retik lo conocí en el Colegio de Psicólogos de La Plata, era el vicepresidente, y aparte era admirador mío, historiador y coleccionista de Los Twist. Lo conocí porque me hizo un reportaje, hace muchísimos años, para la revista del Colegio de Psicólogos de La Plata, y empezó una especie de amistad, nos veíamos bastante seguido.
Y cada vez que me venía a buscar e íbamos para la casa de él en La Plata, porque yo no sé manejar, charlábamos de muchas cosas”

“Yo había empezado a escribir un libro sobre drogas, así empieza la historia. Porque era columnista de esa revista White, esa pelotudez, y escribí una columna para un número y al número siguiente había hecho un comentario de que si vas a la Rave tomá agua pero no tomes ketamina, y el director se enojó. ‘¿Qué te pasa, pelotudo?’ Una revista que defiende la Rave y todo eso donde no es solamente tomar agua y música punchi pum; era un consejo sano el que estaba dando. 
Y empecé a escribir un libro sobre drogas, pero para mí.
Cuando le comento a Retik empezamos a escribir juntos, un libro de más de quinientas páginas, que se llama “Informe C”, que habla de neurosiquiátricos, del doctor Kalina, Cormillot, que habla de laboratorios, de internaciones forzadas.
O sea todo lo que no se dijo, con pruebas muy fehacientes y fuentes muy fidedignas y muy confiables, por algo nadie lo quiso editar todavía y aparte es muy grande”

“En el ínterin (eso fue como hace cinco años que lo escribimos), mientras tanto entre todas las charlas en el auto que teníamos, él las grababa.
Me preguntaba historias de cómo empezamos con Los Twist, los secretos; una especie de Luis Ventura. Y después empezamos a mandarnos e-mails, parafraseando -valga la licencia poética de la palabra- al libro ‘Cómo acabar de una vez por todas con la cultura’ de Woody Allen que una de las partes son conversaciones por correo.
Yo le mandaba e-mails a él y él me mandaba e-mails a mí, donde hablábamos de todo un poco, no necesariamente contestando lo que el otro había preguntado”.

“Y es un libro muy abarcativo, donde puede ser un ensayo filosófico pero no lo es, puede ser un libro muy informativo, biográfico no autobiográfico; es una especie de libro de historia del rock, a partir de lo que yo puedo contar desde el momento en que me empecé a involucrar con ese grupete de músicos.
Pero también se habla de Kierkegaard, de Gurdjieff; hay crucigramas, hay dibujitos animados, dibujos hechos por mí. Hay de todo, es muy miscelánico el libro; es muy entretenido y es breve”.


Video de Tom Lupo (prologuista del libro) hablando del libro

CERATI EN PRIMERA PERSONA

MAITENA ABOITIZ
1ra. Edición: 2012
Editorial: Ediciones B
Prólogo: Shakira


“Cerati en primera persona” es la reconstrucción detallada del pensamiento del líder de Soda Stereo, surgida a partir de una exhaustiva investigación periodística que recoge sus testimonios de diferentes medios de todo el continente en el período que va entre la grabación de "Colores Santos" en 1992 y la presentación de "Fuerza Natural" en 2010.
Este libro ofrece con armonía un relato conexo construido en base a declaraciones textuales del músico, donde Gustavo da a conocer la génesis de cada uno de sus discos, el proceso de composición de sus canciones más destacadas, las experiencias que inspiraron sus creaciones y su personal mirada del mundo.
El foco está puesto en su carrera solista, pero también se abordan los últimos álbumes de Soda, la despedida y su posterior regreso, todos ellos elementos necesarios para comprender el camino de su trascendente obra.
La autora analizó cientos de entrevistas, ensayos y artículos periodísticos, además de haber accedido al archivo de prensa exclusivo de Gustavo, compartido generosamente por la familia Cerati en apoyo a su tarea. De esta forma, concreta una investigación que expone con la mayor fi­delidad el universo creativo y la sensibilidad de un artista inigualable.
La propuesta de Maitena Aboitiz seduce de entrada: descubrir las creaciones de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras.
El prólogo es de la cantante colombiana Shakira.


Maitena Aboitiz, nació en Buenos Aires en 1978.
Desde hace 17 años ejerce el periodismo, desempeñando distintos roles, en los medios más importantes de comunicación de alcance nacional y regional.
Sus inicios, en la radio, fueron como conductora y productora en Rock & Pop. y durante 6 temporadas estuvo al frente de las mañanas de La 100.
En televisión fue an­triona de los ciclos: "Especial Musical con Maitena" de Telefé Internacional, "Íntimo e interactivo" y "Videoteca" de HTV y Much Music; para esta última señal realizó la producción periodística de la serie de documentales "Completo".
A lo largo de estos años ganó un lugar de prestigio por sus entrevistas a las más reconocidas ­guras del mundo de la música.
Actualmente co-conduce junto a Eduardo de la Puente, "De esta noche no pasa", por FM Rock & Pop y forma parte del programa de televisión "Hiperconectados" en Telefe.
En 2007 publicó "Antología del rock argentino, la historia detrás de cada canción" (N de la R: comentado en este blog) como resultado de 4 años de documentar testimonios a través de más de 50 reportajes exclusivos a destacados artistas del rock argentino (Ediciones B, reeditado en 2011).
Cerati en primera persona es su segundo libro.

OTRO CANTAR: La música independiente en Argentina

MARIA CLAUDIA LAMACCHIA
1ra. Edición: 2012
Editorial: Unísono Ediciones
Prólogo:  Alfredo Rosso


La producción independiente se consolida como una alternativa creciente en un contexto de redefinición de la industria discográfica.
Después de varias décadas de protagonismo del mercado, la organización colectiva de los músicos y los nuevos modos de relacionarse con el Estado se presentan como una novedad en el panorama cultural de la Argentina contemporánea.
En este libro, María Claudia Lamacchia profundiza una investigación -iniciada años atrás para graduarse como licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA)- sobre este conjunto de problemas.
Para abordarlos, posa la lupa sobre la Unión de Músicos Independientes (UMI), una organización inédita que, desde hace una década, representa a los músicos locales autogestionados.
Mediante un abordaje teórico múltiple y diversos testimonios, el texto desgrana el funcionamiento de la industria de la música y convoca a la reflexión sobre los nuevos horizontes de la producción independiente. El modo en que este libro aborda esas temáticas, lo convierte en objeto de interés no sólo para compositores, autores e intérpretes, sino también para investigadores sociales y el público en general.
"En toda cultura -afirma la autora- hay un resto multiforme que excede a lo comercializable, lo cuantificable y lo decible".
María Lamacchia nos acerca a ese "resto" insoslayable que enriquece el espíritu de cada sociedad.


INDICE:

Prólogo, por Alfredo Rosso
Palabras Preliminares, por Diego Boris
Introducción

I: EL ZUMBIDO DE LA UNIóN
La gestación
La música de fondo
El legado
Contagiándose la energía del otro
Otro cantar. La filosofía de la UMI
Algo de contrainstitución
Nosotros también elegimos

II: EL TRAZO DE LA UMI
PLANO GENERAL
La concentración de la Industria
A rotar mi vida (La difusión en la radio)
La difusión en la TV y en los medios gráficos
PLANO DETALLE (o ZOOM A LA UMI)
"Prensa y difusión", un grupo de trabajo de la UMI
La revista de la UMI
La Unión Hace Ruido, el programa de radio de la UMI
El canal de TV
La distribución de discos
Un espacio de formación
UMIRED: Por la Música en Vivo, grupo de trabajo de la UMI
Semilla que crece: las organizaciones de músicos en otras provincias

III: LA INDUSTRIA MUSICAL
La música "bipolar": arte y negocio
Las discográficas multinacionales
Sellos discográficos nacionales
La convivencia en el mercado
La Cámara Argentina que representa a los (grandes) productores
Cambio de horizonte
La relación entre el músico y la compañía

IV: LA UMI Y EL ESTADO
(Las acciones políticas de la UMI)
Algunos antecedentes, algunas consecuencias
La UMI y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Por la falta de lugares para tocar
La Ley del Disco: el embrión
Por la Ley Nacional de la Música
La Ley de Medios Audiovisuales y la música independiente
SONAR TV: un canal de música para la TV Digital

Palabras finales
Glosario
Siglas
Autores

ROCK DE ACA 2

EZEQUIEL ABALOS
1ra. Edición: 2012
Editorial: Ezequiel Abalos Ediciones
Prólogo: Pipo Lernoud


Cada ves que me encontraba con Ezequiel en algún evento o concierto, siempre le hacia la misma pregunta: “Y master?...para cuando la 2da parte???”
Y las respuestas, si bien distintas, eran del tipo “ya lo estoy terminando”, “Ya terminé los originales”, “Ya está en impresión”…y así fueron en muchas ocasiones.
Es que es entendible.
Por un lado el laburo que lleva hacer un libro así
Por otro lado, tomar los recaudos de que algún productor no te cague, como lo cagaron cuando hizo su libro anterior que se vendió por todos lados y él casi no vio un peso.
Y por eso me alegró ver que armó su propia editora.
Es que Ezequiel es uno de mis escritores preferidos en libros del rock argentino.
Y, además, es un gran tipo, con cero divismo y siempre dispuesto a una charla sobre rock argentino con quien se acerque a saludarlo.

Si bien es el cuarto libro de Ezequiel Abalos acerca de la historia del rock en la Argentina, es el segundo en continuidad con Rock de Acá - los primeros años- y retoma la historia en el año 1970 para contarla a través del relato de los músicos hasta el año 1975, teniendo en cuenta la separación de Sui Generis y el advenimiento de un nuevo golpe de estado en el país.
Durante 20 años el autor fue acumulando notas y entrevistas para esta investigación que da prueba de si misma a través del CD en MP3 que acompaña el libro donde los músicos relatan sus experiencias vividas y reflexionan acerca de un país sumido en enfrentamientos y discrepancias políticas y en donde el rock fue un refugio y una trinchera ante la represión y la violencia desatada.

Participan los siguientes músicos: Litto Nebbia - Moris - Carlos Cutaia - Pomo - Pajarito Zaguri - Billy Bond - Vitico - Javier Martínez - David Lebón - Black Amaya - Nito Mestre - Héctor Starc - Kubero Díaz - Willy Quiroga - Carlos Mellino Bernardo Baraj - Víctor Kesselman - Horacio Gianello - Gabriela - Emilio Del Guercio Rocambole - Jorge Pinchevsky - Miguel Cantilo - Rubén De León - Alberto Lara Isa Portugheis - Alejandro Medina - Edelmiro Molinari - Osear Moro - Carola León Gieco - Machi - Rubén Basoalto - Raúl Porchetto - Claudio Gabis - Eduardo Fazio - Piero - Rocky Rodríguez - Rodolfo García - Daniel Sbarra - Miguel Grinberg María Rosa Yorio - Rodolfo Gorosito - Juan Espósito - Willy Gardi - Osvaldo Zabala Eduardo Frezza - Osvaldo Favrot - Rinaldo Rafanelli - Quique Gornatti - Eduardo Fanta Beaudoux - Nacho Smilari - Gustavo Santaolalla ~ Miguel Ángel Erausquin - Ricardo Soulé y Jorge Pistocchi.

AUDIOS DEL CD (en mp3)

001. Los Gatos - Litto Nebbia                                                                            
002. Almendra 1 - Jorge Pistocchi y Edelmiro Molinari                                                    
003. La Cofradía De La Flor Solar 1 - Isa Portugheis Y Rocambole                                         
004. Moris 1 - Moris                                                                                     
005. Vox Dei 1 - Ricardo Soule                                                                            
006. Miguel Abuelo - Carlos Cutaia, Jorge Pistocchi y Pomo                                               
007. Almendra 2 - Edelmiro Molinari y Jorge Pistocchi                                                    
008. Manal - Javier Martínez                                                                             
009. Festival B.A.Rock 1 - Héctor Starc, Isa Portugheis y Kubero Díaz                                    
010. Vox Dei 2 -  Willy Quiroga                                                                           
011. Billy Bond Y La Pesada Del Rock & Roll 1 - Billy Bond, Vitico, P. Zaguri Y Javier Martínez          
012. Pappo´s Blues 1 - David Lebón Y Black Amaya                                                         
013. Alma Y Vida 1 - C. Mellino Y B. Baraj                                                               
014. Tórax - Pomo Y Edelmiro Molinari                                                                    
015. Spinettalandia Y Sus Amigos  - Víctor Kesselman                                                     
016. Arco Iris 1 - Horacio Gianello                                                                      
017. Vox Dei 3 - W. Quiroga Y Nacho Smilari                                                               
018. Hair - Carlos Cutaia y Carola                                                                       
019. León Gieco 1 - León Gieco                                                                           
020. Vitico - Vitico                                                                                      
021. Aquelarre 1 - Emilio Del Guercio                                                                    
022. La Cofradía De La Flor Solar 2 - Kubero Díaz, Rocambole Y J. Pinchevsky                              
023. Festival B.A.Rock 2 - M. Cantilo, H. Starc, L. Gieco Y Gabriela                                     
024. Billy Bond Y La Pesada Del Rock And Roll 2 - J. Martínez, R. De León, A. Medina, Billy Bond e Isa
        Portugheis 
025. Pappo´s Blues 2 - Black Amaya                                                                       
026. Sui Generis 1 - Nito Mestre Y Leon Gieco                                                           
027. La Cofradía De La Flor Solar 3 - Rocambole                                                           
028. Color Humano 1 - E. Molinari Y David Lebón                                                          
029. Pescado Rabioso 1 - Black Amaya Y Jorge Pistocchi                                                    
030. Aquelarre 2 -  Héctor Starc                                                                         
031. Nebbia´s Band Y Huinca - Litto Nebbia Y Oscar Moro                                                  
032. Tanguito  -  Alberto Abuelo                                                                          
033. Pedro Y Pablo 1 -  Miguel Cantilo                                                                   
034. Sui Generis 2 -  Nito Mestre Y María Rosa Yorio                                                      
035. Pappo's Blues 3 - Pomo Y Machi                                                                       
036. Vox Dei 4 - Willy Quiroga Y Rubén Basoalto                                                          
037. Acusticazo -  Raúl Porchetto, Litto Nebbia, Gabriela Y León Gieco                                   
038. Claudio Gabis Y La Pesada - Claudio Gabis                                                           
039. Pescado Rabioso 2 - Black Amaya Y C. Cutaia                                                          
040. Raul Porchetto 1 - Raúl Porchetto                                                                   
041. Sui Generis 3 - Billy Bond Y Nito Mestre                                                           
042. Gabriela 1 - E. Molinari Y Gabriela                                                                 
043. Piero 1 - Piero                                                                                     
044. Alma Y Vida 2 - B. Baraj Y C. Mellino                                                                
045. Billy Bond Y La Pesada Del Rock And Roll 4 -  C. Gabis, Billy Bond E Isa Portugheis                 
046. Pescado Rabioso 3 - Black Amaya, Carlos Cutaia Y David Lebón                                         
047. La Cría Rockal Y Piel De Pueblo - Pajarito Zaguri Y Rocky Rodríguez                                 
048. Pappo´s Blues 4 - Machi Y Pomo                                                                      
049. Color Humano 2 -  Oscar Moro Y E. Molinari                                                          
050. Festival B.A.Rock 3 - Rock Hasta Que Se Ponga El Sol - Gabriela, León Gieco, Nito Mestre, Black
        Amaya
051. Billy Bond Y La Pesada Del Rock and Roll 5 - Billy Bond Y Claudio Gabis                             
052. Arco Iris 2 - H. Gianello                                                                           
053. Almendra 3 - Rodolfo García                                                                         
054. Pescado Rabioso 4 - C. Cutaia Y Black Amaya                                                         
055. Miguel Abuelo Et Nada 1 - Daniel Sbarra                                                             
056. Encuentros En El Parque Centenario - Jorge Pistocchi Y Miguel Grinberg                              
057. Festival Del Triunfo Peronista - León Gieco, Jorge Pistocchi, Billy Bond Y Miguel Cantilo           
058. Litto Nebbia 2 - Litto Nebbia                                                                        
059. Vox Dei 5 - Willy Quiroga                                                                           
060. Pescado Rabioso 5 - M. Grinberg, Carlos Cutaia, Black Amaya, David Lebón Y Fanta                    
061. Sui Generis 4 - Billy Bond, María Rosa Yorio Y Nito Mestre                                          
062. Piero 2 - Piero                                                                                     
063. Claudio Gabis Y La Pesada 2 - Claudio Gabis                                                          
064. Kubero Díaz Y La Pesada - Kubero Díaz                                                               
065. Jorge Pinchevsky Y La Pesada - J. Pinchevsky                                                         
066. Alejandro Medina Y La Pesada - A. Medina Y J. Pinchevsky                                             
067. Carola  - Carola                                                                                    
068. El Reloj 1 - J. Esposito, W. Gardi, E. Fressa Y O. Zabala                                            
069. Espíritu 1 - Osvaldo Favrot                                                                         
070. Miguel Abuelo Et Nada 2 - Daniel Sbarra                                                             
071. Color Humano 3 - E. Molinari, Oscar Moro Y R. Raffanelli                                            
072. Aquelarre 3 - H. Starc                                                                              
073. Invisible 1 - Pomo Y Machi                                                                           
074. Vivencia 2 -  Eduardo Fazio                                                                         
075. León Gieco 2 - R.  Gorosito Y León Gieco                                                             
076. Miguel Cantilo Y Grupo Sur - Miguel Cantilo                                                         
077. Pappo´s Blues 5 - Eduardo Beaudoux                                                                  
078. Miguel Abuelo Et Nada 3 - Daniel Sbarra                                                             
079. La Cofradía De La Flor Solar 5 -  Rocambole Y Quique Gornatti                                       
080. Litto Nebbia 3 - Litto Nebbia                                                                        
081. Invisible 2 - M. Grinberg, Pomo  Y Machi                                                            
082. Moris 3 - Moris                                                                                     
083. Porsuigieco 1 - León Gieco, Nito Mestre Y M.R. Yorio                                                 
084. Arco Iris 3 - H. Gianello                                                                           
085. Espíritu 2 - Osvaldo Favrot                                                                          
086. Gabriela Y Edelmiro Molinari - Gabriela Y E. Molinari                                               
087. León Gieco 3 - León Gieco                                                                            
088. Sui Generis 5 - Nito Mestre                                                                         
089. Pappo´s Blues 6 - Eduardo Beaudoux                                                                  
090. La Biblia - J. Pinchevsky, A. Medina, B. Bond, W. Quiroga Y Oscar Moro                              
091. Vox Dei 6 - Ricardo Soule Y Willy Quiroga                                                           
092. Pedro Y Pablo 2 - M. Cantilo, Piero Y Q. Gornatti                                                    
093. Claudio Gabis 3 - Claudio Gabis Y Billy Bond                                                        
094. El Reloj 2 - W. Gardi, E. Fressa. O. Zabala Y J. Esposito                                           
095. La Cofradía De La Flor Solar 6 - Rocambole, Pinchevsky Y Kubero Díaz                                
096. Jorge Pinchevsky - Jorge Pinchevsky                                                                 
097. Porsuigieco 2 - Leon Gieco                                                                           
098. Pastoral 1 - M. A. Erausquin                                                                        
099. Sui Generis 6 - Nito Mestre                                                                         
100. Invisible 3 - Pomo Y Machi                                                                          
101. Espíritu 3 - Osvaldo Favrot                                                                         
102. Arco Iris 5 - H. Gianello Y G. Santaolalla                                                          
103. Aquelarre 4 - Héctor Starc                                                                          
104. Sui Generis 7 -  Nito Mestre    

Este libro se consigue en librerías y kioscos de revistas.
Demás esta que lo recomiendo profundamente...y la próxima vez que lo vea, de seguro le estaré preguntando para cuando se edita la 3ra parte!!!! :-))))))